鮮浪潮醞釀五年辦「楚原回顧展」　舒琪：跨越香港電影重要時期　粵語片保留社會意識

由鮮浪潮主辦、醞釀近五年的「楚原電影回顧展」，因社會及疫情等種種原因，延至今年終於舉行，惟影展主角楚原已在過程中離世。策劃人舒琪形容，楚原的電影一直保留社會現實意識。楚原在攝影棚搭建出來的世界，沒有年代、是非黑白含混不清，反映的就是當時香港經濟起飛，漸變成一個商業掛帥的社會氣氛。

回顧展放映近30部楚原歷來電影，楚原榮獲金像獎終身成就獎時，在台上說過，有人形容他是最幸福的導演，也有人說他是「邵氏」最難堪的導演，但「人生」兩字就是「歡聲」和「淚影」四字砌成，無論昨日幾風光、幾失意，明天都要繼續生活下去，回首往事時，不因碌碌無能而悔恨，不為虛度年華而羞恥，那就無負此生。

鮮浪潮國際短片節落幕後，緊隨而來舉辦「各位觀眾，我係楚原：楚原電影回顧展」，由7月26日開始，放映近30部楚原歷來電影，包括談及藝術家掙扎的《紫色風雨夜》、為愛犧牲與因愛救贖的《春殘花未落》、愛情喜劇《大丈夫日記》等。

鮮浪潮副主席、回顧展策劃舒琪說，楚原拍攝超過120部作品，一半以上都是佳作，在香港無出其右。由50年代開始，楚原跨越香港電影最重要的粵語片、國語片和港產片時期，晚年在電視劇集的演出，更令他成為家傳戶曉的名字。

保留社會意識　人物處境面對時代矛盾

有人形容楚原是「片廠導演」，因為不少作品都在攝影棚拍攝完成。舒琪就說，楚原鏡頭下主角居所，不論富貴、中產、以至貧苦，都有一個寬敞的裝飾和陳設空間，流露對歐式宮廷、宗教建築的鍾情，也就是楚原最愛掛在口邊的「意境」。

舒琪形容，粵語片時期的楚原，一直保留著對社會現實的敏感和意識，承繼父輩一代對電影背負著反映現實和教育觀眾的一套信念。到楚原獨立當導演後，最關注的問題，不再是封建制度中的階級壓迫或經濟分配上的不平等，更多是個人理想的追求下，藝術與商業、個人與制度、開放與保守等，種種思想上的問題。

他形容，楚原勇於表達自己，即使有時用上十分直白的言辭，在一些人眼中，可能有點老套。但電影揭示的人物處境，卻與今天彼此面對的時代矛盾，其實沒有太大分別。

從武俠片訴說江湖險惡　重拍舊作發洩創作受限

他說，楚原初入行的「光藝製片公司」和後來自組的「玫瑰影業公司」，擁有的創作環境和心態都是高度自由，大部分時間都可自行決定拍甚麼題材、說甚麼故事，直至進入「邵氏」在政策指令下，只能不斷重複拍攝古龍筆下的古裝武俠片。

舒琪形容，那個階段的楚原，應該感到挫敗、被牢牢箝制、妥協和隨波逐流的無可奈何，也感到金錢和權力的「重要性」，目睹甚至可能親自體驗過，比粵語片時期更大的「腐敗」。他指楚原覺得自己和古龍的小說很合襯，古龍最擅長寫的，正正就是江湖的險惡和權力爭鬥，武林中沒有人可以信任而導致的孤單感，幾乎沒可能擁有真摯友情和愛情。

80年代，楚原在「邵氏」的最後一部武俠片《愛奴新傳》，重拍70年代的舊作《愛奴》。舒琪說，楚原不是重複自己的成功，而是刻意把它摧毀，把它拍爛。因為《愛奴新傳》從任何角度都是不忍卒睹：拙劣的美術、惡俗可笑的色情場面、流水作業的打鬥、錯誤的選角。那不是導演或其他部門的能力出了問題，而是創作者向操控他藝術生命的掌權人，作出消極反抗和報復，如同傾瀉而出的「犬儒發洩」。

舒琪認為，楚原在「邵氏」片廠裡搭建出來的世界，沒有年代、是非黑白含混不清，其實也有一點現實意義，反映70年代中的香港，經濟日漸起飛，變成一個商業掛帥的都會。