《四月的變奏》記孤獨與選擇　導演郭頌儀：同是香港人都可置身平行時空

社會變幻，肉眼容易看得見，但人的孤獨和疏離，又如何捕捉和表達出來呢？影意志將黑白電影《四月的變奏》帶上大銀幕，片中講述疫下美容師停業，被逼困在家中面對孤獨。女主角在孤獨中，尋找愛情的慰藉，還是堅持自己的信念？彼此的經歷，斷定了大家的距離。

導演郭頌儀覺得：「大家都可以是香港人，但經歷嘅嘢唔同，都會好似處於一個平行時空。」正如她現時身在德國，希望旅居一段時間，其中一個原因，是有位朋友身在德國難民營，她想每日探望對方，可能只是談談天、陪一陪伴，期盼的是，將來可以一齊在當地租屋住。或者，這就是彼此的不同經歷。

面對孤獨

由影意志牽頭的「繼續拍」計劃，將四齣獨立電影帶上戲院，其中一齣《四月的變奏》講述開美容院的女主角，因疫情被勒令停業，困在家中，學習面對孤獨。她一個人看著《如何不孤獨死去》的書本，會看得哭了出來。家中外傭作為一個異鄉人，理解當中感受，即使知道母親在家鄉離世的消息，也說得淡然，明白很多事情總得一個人去面對，也讓女主角的情緒得到分擔。

導演郭頌儀說，想講一個關於限聚令的故事，如何改變日常的規律。從美容師的角度出發，因為她都會做Facial。她記得，有一次做Facial的時候，美容師告訴她，因為停業，變得很少跟人談話，美容師的社交圈子大多是公司同事，朋友也就是客人，停業的時候困在家中，很難跟人傾偈，有種孤獨感。

一種選擇

電影還有一條故事線，女主角重遇昔日心儀男生，原來男生那年離開香港，最近才回來，那餐飯局，男生不斷說旅遊的見聞，但女生似乎不想再聽，因為那年彼此的經歷不同。二人再次相約，女生在美容院為男生按摩，有人敲門，男生說：「不如我們不要理外面的事。」

結果，女生還是打開了門，遇上食環查牌，查看有沒有違規營業。是的，外面迎來的可能是不好的事，也會犧牲與男生歡愉的時光，但最後她選擇向男生說：「我想我們不太適合，不如你走先。」

這道出了二人的距離和選擇，要說的也不止一段愛情關係。郭頌儀覺得，香港人是一種身份，大家都可以是香港人，生活上可能也差不多，但不明白為何有時，彼此卻好像處於平行時空？她回想起2019年的時候，可能在中環行街，街上峰煙四起，但走入商場後，卻變成另一個世界，「香港有好多唔同嘅人，經歷嘅嘢唔同，都會好似處於一個平行時空。」

這是否來自她的經歷？和伴侶相處時的迷惘？她說不是，她很幸運，能同步跟男友一起拍攝這齣作品，這種平行時空的落差反而卻會出現在家人之間。

被困空間

畫面是黑白的，現實是暗淡無光的。《四月的變奏》是本地少有的黑白片，她說寫劇本時，已經設置場景是黑白色的，拍的時候也用黑白制式去拍攝，一來想觀眾著重角色本身的對話，二來晝夜不分的室內環境，就如同一個被困的空間，這都是視覺上的刻意選擇。

攝影師就覺得這一兩年外出，發覺街上沒有太多人，這座城市好像沒有了色彩，有種單調乏味的感覺，就像可以用黑白的格調去看這個故事。

飄移紅線

《四月的變奏》在今年二月申請電檢，約三個月後獲通知，獲評為I級。同一個計劃的送檢電影，有的兩星期獲得通知，有的也被要求刪走部分內容。

其實郭頌儀還有一齣作品《與亂世共舞》，去年初曾在兩至三星期內獲得電檢，去年底因入選ifva獨立短片及影像媒體節，再次申請電檢時，卻花上長達半年時間，今年五月獲通知，被要求刪走字幕「resist unjust rules」、「the government uses restrictions to clamp down on protestors」等內容，後來沒有更改，也沒有再放映。

審查的內容、時間和準則是搖擺的，紅線是飄移的。

在2020年至2022年期間，她做了很多短片，「呢兩年發生很多事，如果唔去記錄、唔去寫低、或者沒有這些影像紀錄，好容易會遺忘當時人們的生活狀態。」對她來說，香港發生的事來得壓抑，創作亦是排解、抒發自己情緒的方法，「會想去寫、去創作、去做， keep住做係必要嘅事情，在壓抑中好過一點。」

她明白現實面對的限制，會令人感到氣餒，正如影意志被藝發局終止資助，JCCAC不再租借場地，但她始終覺得，創作者可以繼續去創作。