「我們只是一粒微塵，上天有時會看不見我們，但不要緊，我們看見彼此就可以了。」這是來自電影《窄路微塵》的一句對白。八十後導演林森憑這部電影，奪得第29屆香港電影評論學會最佳導演。

電影以疫情下，祈求天佑香港為背景，訴說清潔工、劏房單親媽媽，如何在艱難的現實中，選擇做一個好人。大會指，林森真誠面對疫情之下香港微小個體的艱苦與堅毅，以清潔工作環境、隱沒於城市的窄巷等場景，創造出惹人共鳴的視覺元素。從演員調配到場面調度，空間的映襯都整全可觀，感動人心。

大會形容：「在狹縫中觀照微小而堅韌的生存意志，在壞時代中堅守價值的訊息無疑也是維繫我們信念的支柱，同樣叫我們在塵世中看到彼此。」林森得獎後表示，創作時有很多決定及選擇，都是源於當刻對生活的感受，希望藉電影給大家一個擁抱，多謝香港人。他說，眼看生活逐漸復常，希望大家都能「咬住唔放，一定會好！」

他帶著兩個小孩去年移民英國，台灣金馬獎過後，電影在香港上映。他匆匆為電影宣傳後，便回程英國，在社交平台說：「回想起回程到英國的航班上，我坐在窗口位，望著香港的燈火遠去，我還是不禁流下眼淚，想起自己最不捨的就是香港人。我想我對香港的思念會是永恆的，就如燈火遠去後，飛機持續爬升，漆黑之中忽然亮起點點星光，那一刻我相信我看到宇宙了。」

林森在深水埗成長、演藝學院導演系畢業，過往不少作品關注社會議題，包括記錄留守皇后碼頭抗爭者的《人在皇后》、新移民與舊區重建的《暉仔》、還有近年較多人認識《少年》，講述反修例運動「民間搜救隊」挽救生命的故事。一個個飄於微塵的故事，在他的鏡頭下投射出來。

開畫票房不理想，齊柏林熱狗店於是憑戲票請食薯餅；導演沒法到戲院謝票宣傳，於是其他新晉年輕導演，聯合起來為一套無關自己事的電影謝票。原來微塵之中，彼此一直看見對方。

今屆共有兩位最佳導演，另一位是韋家輝憑《神探大戰》奪得。大會指，韋家輝集個人大成，以警匪類型，叩問神魔之別、人性黑暗、冤冤相報、罪孽輪迴等主題，大刀闊斧以動作場面說話，招牌式的縝密佈局，精鍊別出心裁的起承轉合，在他自己手中鋪滿奇想和異象，暗暗藉原生家庭的兩代心結愛恨迷情，添上時代觸覺，創造別不一樣的香港寓言。

《給十九歲的我》奪最佳電影

記下英華女生成長的《給十九歲的我》榮獲最佳電影，大會形容，在時光流轉、人事變遷中撿拾零碎，拼貼成21世紀香港少女的社會風貌圖，是香港紀錄片中特別的存在。這是十年內，繼《理大圍城》後另一套奪得最佳電影的紀錄片。

大會形容《給十九歲的我》，耗時十年，輾轉追蹤六位英華女生，影片涉獵廣泛，整理過程艱巨，剪接尤其應記一功；從渥沃之家到平民小戶，由破碎離散到方言與地域特色，都能在作品中找到細膩平實的紀錄。六位被訪少女猶如璞玉，有未經矯飾的直率動人，在鏡頭前散發着點點靈光。

另外，最佳男演員由張繼聰憑《窄路微塵》奪得，最佳女演員由鄭秀文憑《流水落花》摘下。大會亦推薦年度九部電影：《窄路微塵》、《白日青春》、《流水落花》、《神探大戰》、《七人樂隊》、《飯戲攻心》、《過時．過節》、《正義迴廊》、《明日戰記》。