三個「阿怪」自組劇社自資創作　沒有自信的人類閃耀時

爬上幾層樓梯，經過按摩店，走入一個唐樓單位，窗外還是熙來攘往的街道，窗內卻有幾個青年清空客廳，圍著讀劇本，排練他們創作的舞台劇。他們拿出筆袋，抄寫備註，有人用著已經顯舊的黑白波點筆袋，也有人用著家品店十元就有很多枝的原子筆，唯獨一疊疊劇本卻用上簇新的文件夾包裹，釘裝得精美整齊。他們生活過得樸實，但對於戲劇，心裏卻有份重視。

陳裕恆、陳子豐、鄭曉桐，都是舞台劇《如常》的班底，去年演出後一同創立「星期三劇社會」，這夜一同為新作品《阿怪》排練。他們說，星期三是一星期當中最普通的一日，他們的創作走小品路線，同樣都有一種淡淡然的味道，也像他們似的，平凡又普通。

自命平凡的他們，有人以往打機不讀書，現在卻有能力自編自導，自資十多場的演出；有人明明讀新聞，為了追夢，寧可轉校重頭讀戲劇，不介意走得比人慢、比人迂迴；有人在外國讀足兩個商科學位，卻選擇回流返港，邊做戲劇，邊漂泊不同工種。

「我們都是沒有自信的人類，常常覺得自己做事很廢，但原來不知不覺間，我們卻累積了一些東西。我們就是想做一些不知可不可行，但我們相信應該可行的事。」他們說。

戲劇救贖自我　昔日「MK仔」變感性爸爸

三人之中，陳裕恆年紀最大，也是他找來陳子豐和鄭曉桐一同創立劇社。數數手指，他參與戲劇已經十八年，最初由社區中心開始。

中學時，他有一個很要好的同學，個子不高，搞笑又有義氣，有時會蝦蝦霸霸，將同學掉進垃圾桶，但仍然得到大家的愛戴。這位同學很少表露自己的情感，甚或家中的問題，但大家一直知道，對方有社工跟進，在家裏不算開心，唯一就是在學校找到快樂。

他們在旺角、油麻地一帶成長，會流連機舖、廟街、籃球場，有時在街邊打籃球起衝突，又或招惹上有背景的惡人，這位同學又矮又肥，不夠人打，卻又會第一個衝出去，很為朋友。對方試過有一段時間沒有上學，也斷過一隻手，同學們沒有過問原因，但知道對方和父母經常出入警署。

直至中學畢業，再沒有學校的避風港，很多問題只有這個同學，自己一個人面對。陳裕恆後來得悉，這位朋友選擇自殺離開。

從前的他，只不過平凡如一個「MK仔」，讀書不好、只會打機、打球，知道朋友離世，令他很失落，開始思考一個人的命運。當時的中學社工，知道他不開心，特意找他，問他有沒有興趣來社區中心，玩一個戲劇活動。

後來他知道，那位社工，不是叫他去玩，而是拯救了他。

他中五畢業後，很早出來工作，也由社區中心開始，接觸話劇。他說，戲劇可以渲洩自己的情緒，是最能表達自己的橋樑。他參演過不同作品，但一直浮浮沉沉。他也考入過臺北藝術大學讀戲劇，但當時自己的情緒狀態不好，最後沒有讀下去。他形容自己是一個三分鐘熱度、很容易放棄的人。

直至六年前，他的女兒出世，昔日的中學老師探望他，問他：「你希望女兒，將來會是一個怎樣的人？」他思考了一晚，他希望女兒會做一個對自己坦白的人。老師拋下的問題，也讓他反思當時的自己是否女兒的榜樣？「我覺得不是，我應該嘗試做自己想做的事，對自己坦白。」

這令他再次重拾戲劇，開始自編自導，甚至監製自己的作品，前年談家庭關係、觸及移民共鳴的《如常》，自資的小品，去年竟可重演十多場，也讓他摘下第十四屆小劇場獎最佳劇本。這次他編劇的《阿怪》，談及三個年輕人面對未成年懷孕、師生戀、家庭暴力、自殺等，那些他成長遇見的問題，選擇活下去，但想要過一個怎樣的人生？

談起舊友，他會感觸；談起女兒，他會落淚。一個旺角小子，如今變成一個感性爸爸，找到自己的班底，成立自己的劇社，繼續創作自己的故事，這都是戲劇對他的救贖。

P1063655 — 談起舊友，他會感觸；談起女兒，他會落淚。一個旺角小子變成一個感性爸爸。

讀新聞轉跑道學戲劇：想打動觀眾改變世界

另一個人，叫陳子豐，是三人之中年紀最小，但都有三十歲。

十多年前，明明讀新聞，但發現志不在此，選擇重頭來過，轉校學戲劇。無獨有偶，這兩個行業，大多不會賺大錢。這幾年，他一邊做駐場演員逗人歡笑，另一邊在工餘接劇，做自己想做的話劇。去年，他憑著《如常》摘下小劇場獎最佳男主角。行得比人慢、行得比人迂迴，但他仍然堅持尋覓自己喜歡的路向。

「認識我的人都知道，我是很喜歡發夢的人，有一段時候，我很質疑、很迷惘，我真的有想過自己是否適合做演員，幸好我沒有放棄，一步一步走到這裏，我希望大家都不要放棄發夢。」那是他奪獎時，興奮而急速地說的感言。

個子高高，但愈來愈瘦，皮膚也變黑。這幾年如何過？無他的，就是犧牲生活時間。初初畢業幾年，他不停接自由身工作，後來在一個地方駐場做演員，模仿不同角色逗人開心，一星期五天工作，每日九小時；放工後的晚上，連同那兩日假期，就可騰出時間排練本地劇團的話劇。由今年二月至今，每日都過著朝九晚十一的生活。

他說在戲劇路上，不覺得有甚麼要必須做到，得獎也好、做導演也好，他都不覺得算是甚麼的里程碑，只是一步一步嘗試去做。旁邊的同伴著他，應要覺得是一回事，覺得自己去到一些階段。這次他為劇社首次單獨執導舞台劇《阿怪》，他自言沒有信心，都是旁邊的陳裕恆，推他一把，也不排除試過之後，將來不再做導演。

他覺得導演的崗位跟信心有關，有時他會不相信自己的想法。「演員想試的話，會讓他們試，還是應該告訴他們如何做就好？可能他們的想法，會好過自己？其實我不想演員是我的棋子，他們對角色有自己的理解，可能會產生更多效果，我會想大家都有份創作。」

這就是他，處於領導位置時，仍願意聆聽別人。昔日由新聞系中途轉校學戲劇，他說，新聞和演員一樣，賺錢不多，沒有甚麼損失，那時只想給自己一次機會。當日一同起步的同學，可能已經出來工作多年，而他兜兜轉轉尋覓路向，現在做到男主角、做到導演，也拿下一些獎，回頭看，其實花上十多年的時光。

他記得，當日在演藝學院面試時，羅冠蘭老師問他，為何想讀戲劇？他就說，新聞只可以平實地將事件寫出來，記者要抽離地工作，最多也只能揭露社會一些不公平的事，好像就再沒有進一步的事情可以做；但戲劇對他來說，與觀眾真實溝通，要打動他們，令到他們有感受，而感受是會令人產生改變，多於新聞就這樣看一件事、呈現一件事。

如果很「中二病」，就是說：「我想打動觀眾，改變世界囉！這刻，改變世界未做到，但打動觀眾，好似做到些。」

努力了十多年，仍然想發夢，這個都是他。

P1063758 — 他做戲劇是有目標的，如果很「中二病」地說，就是：「打動觀眾，改變世界囉！」

「我們都是沒有自信的人類」

夾在他們之間，還有一位叫鄭曉桐。相比容易落淚的陳裕恆、會「中二病」的陳子豐，她顯得份外理性和剛烈。那份剛烈，就是在街上見到有人插隊，她會毫不猶疑地直斥其非。

她早年在澳洲升學，摘下經濟和金融兩個學位，但她說沒有意義的，因為這些學科都不是她想做的事，之後回流香港，既在中小學教興趣班，也接下校對、翻譯等不同類型的文字工作。

有一年中學暑假，學校有個戲劇表演，她湊人數參加，但後來覺得自己做得很差，入台前兩星期，很不負責任地退出。到表演當日，她坐在台下看著眾人演出，她很後悔，原來一班人一齊完成一件事，再跟觀眾分享，那份感染力和滿足感很大。第二年暑假，她反過來主動爭取，希望再次參演。劇場來她來說，就是一個很獨特的地方，獨有一份溫度，可以在當下分享感受。