眼明手快，拋球轉碟，再來一個側手翻，雜耍表演者看似神乎其技，總是為觀眾帶來歡樂，但他們都不是超人。在29歲那年，洪加榮患上睪丸癌，十字韌帶撕裂，再遇上車禍，幾乎斷掉足踝韌帶，一年之間，連番遭遇兇險的人生難關。他躺在病床，能夠做到的，就只有雜耍。他抱持這份小小的希望，兩年後，雜耍讓他由台灣走到來香港表演。

邀請他來港演出的李裕駿，是土生土長的香港雜耍表演者。在他心中，雜耍講求的不是神化的招式，而是找到表達自我的方式。他記得有次在校園排練，目睹一位學生不開心，覺得別人不明白自己。他將自己排練的片段給對方看，學生很驚訝，原來一直正能量滿滿、很鼓勵同學的導師，都會有幽暗沮喪的另一面。「其實我們都不是超人，我們不需要做一個超人的演出。」

一個香港人，一個台灣人，因為雜耍走在一起，創作劇目《在路邊》訴說追逐雜耍夢的經歷和掙扎。前路茫茫香港地，仍然有人默默做著自己喜歡的事，在這塊彈丸之地繼續發夢。

雜耍之路

就像電影《填詞L》一樣，故事的橋段、主角的經歷，都是26歲李裕駿（Jason）在雜耍路上的真實寫照。在香港，要發展雜耍的出路不多，離不開教班和演出。他日間走入學校教班，晚間就做倉務員，幫補生計。但早幾年一個疫情，令學校工作煞停。那段日子，他走去送外賣，學街舞、現代舞、側手翻，增值自己在雜耍和演出上的可能性。他又去學3D打印，後來連自己演出的道具都由自己製造出來，徹頭徹尾當上一個「雜耍L」。

開啟他對雜耍的認知，源於中學時期一位教學助理。就讀的中學不算甚麼名校，自己也不是一位熱愛讀書的學生，老師教他們扯鈴，即是雜耍其中一門技巧，讓他們有門技藝旁身。他形容這位老師影響自己很深，畢業多年，至今仍有保持聯絡。「他經常告訴我，要跟年輕人同行，要陪他們成長，我覺得他講得出做得到，所以我一直秉持這句話，以雜耍作為一個工具、一個方法，靠近學生。」

他記得有一次，走入學校教班，目睹一位學生不開心，對方覺得別人不明白自己，但不敢說出來，怕別人嫌她麻煩，有時就是連自己，都覺得自己麻煩。那一刻，他突然想到將自己排練的片段給對方看。學生沒有想過，原來眼前一直很正能量、很鼓勵學生的導師，都會有幽暗、崩潰的一面。「我們都不是超人，我們不需要做一個超人的演出，技藝背後，我們都是一樣，都是一個普通人。只是我們肯說，就一定會有人肯聽。」

李裕駿說，香港很多學校會將雜耍加入在「特殊教學」當中，安排相對「曳」的學生接觸雜耍。他覺得：「在制度下，可能他們就是一些不夠乖的學生，但我不覺得他們有甚麼問題，他們只不過是貪玩。我覺得雜耍是一個方法靠近他們，令到他們得到一些方法，將四肢延伸，更懂得表達自我。」

我們不是超人

從前的他是一位常常哭的人，即使現在表演多年，有時仍會很「Emo」多愁善感，介意觀眾對自己的看法。「你見到有些人可以同時拋到十幾個球，如果你是觀眾，你會覺得對方很厲害，但我在這條路上，我會問自己怎樣做到？有時你會覺得，自己這輩子應該都做不到。」

雜耍講求的，就只有不斷練習，每次失手，都是很具體的挫敗。「如何將身體和雜耍融合？動作怎樣做得更流暢？觀眾會不會喜歡表演？我會思考這些評價，我是一位很容易緊張的人，會對自己有很多批判，因為我很喜歡演出，我很介意自己做得好不好。」

坐在身旁的拍檔洪加榮，別名「巴西」，是一名台灣雜耍表演者和舞蹈者。他說，世上雜耍厲害的人多的是，一輩子也追趕不完。不似歐洲有馬戲學校，亞洲相對較少馬戲訓練的資訊，無限的觀看，無限的練習，就是唯一進步的方法。說得踏實，皆因他遇到的難關，一點也沒有比李裕駿來得輕鬆。

就在兩年前，他當時29歲，發現患上睪丸癌，要開刀砌走一邊睪丸；手術過後，又因打籃球受傷，導致左腳十字韌帶撕裂；後來再遇上車禍，左足踝的韌帶幾乎斷掉，渾身受傷骨折。「我當下覺得，我的世界差不多要毀滅。那個時候，身旁所有人都勸我不要再做這一行。那段最低落的時間，我抱持最後一點點希望，繼續練習，每天能做的事情，就只有雜耍，那是我唯一覺得可以前進的原因。」

「我很喜歡玩，雜耍是一個關於玩的藝術，讓我找到一點點快樂的來源，就算我發生車禍，在人生最低潮的時候，它是唯一讓我覺得仍然有一點點成就感的事情。」那一年的經歷沒有讓他垮倒，反而一步一步繼續走下去。因為雜耍，他去年12月來香港參加了一場《釘孤枝熱血大亂鬥》雜耍比賽。

就在比賽那天，他認識到另一位參賽者李裕駿，二人走到大館一旁的樓梯，隨便拍下一段即興雜耍的片段，結果被大館看到，獲邀在今年的「馬戲新人類」節目內，創作自己的劇場作品。一年三遇人生難關，以為難以再走下去，但再多走一步，繼續行下去，總會被人看見，走得更廣更遠，這些都是他們的經歷。

流淚眼望流淚眼

「做自己喜歡的事，不代表一直都能樂在其中。」既是來自日本漫畫《藍色時期》的一句話，也是李裕駿和洪加榮的心聲。他們創作劇目《在路邊》，講述香港和台灣雜耍人在城市奮鬥和掙扎的故事，在路邊互相傾訴人生、夢想與壓力。經歷無數練習和失敗，可以選擇放棄，或者繼續嘗試，好好活著。

由於二人橫跨兩地，洪加榮會來香港排練，李裕駿又會飛到台灣排練，最後在香港演出。李裕駿坦言：「起初那時，我差不多每天都哭，因為排練很密集，我對劇場完全不認識。我是香港的表演者，和外面的人合作，我應要怎樣才不會比下去？我不想失禮。」那時，他又「Emo」起來，想起台灣歌手魏如萱的歌曲《陪著你》，把自己的情緒傾吐出來。洪加榮看著李裕駿的崩潰，其實聽不懂對方的廣東話，卻又跟著對方一起淚流滿面。

洪加榮說，傳統的馬戲表演，常常會有一種「超人哲學」在其中，就是會把表演者神化，讓觀眾崇拜表演者的技藝，卻很少談及主角在社會生存遇到的困難。而他們就是想把自身的經歷、觀察到的現象和感受，放到作品當中。「我希望可以把雜耍，變成我們之間的語言，讓觀眾一步一步看到兩個靈魂，很貼近彼此的交流，分享彼此的情緒。」

「我們都不像看上去那麼完美，那些不完美的部分只是被藏起來了。我們，終究只是人。」