「建築在動」電影節捲土重來　本地短片用AI重現珍寶大火記憶

「我們曾經築夢，遇上世紀疫情告吹，唯有耐心等待，期望捲土重來。」節目策劃張偉雄在場刊寫上這感受。三年前，「香港建築電影節」受限防疫政策，即使影片選好、場刊印好，也要急急煞停放映活動。三年後，電影文化中心將活動改名「建築在動」，由自家主辦捲土重來，自己影展自己籌劃。

對張偉雄來說，一部電影可以由城市、社區、建築、空間，四個層面去看待。他留意到近年很多新導演作品，不再是舊日只顧「飛車」的港產片，而是重視社區和建築物的電影，並從中發掘人的故事。他希望新一代的電影人和觀眾，追求對城市的自重、對建築的自覺，讓香港電影出現更新的視角和質感。

新導演作品　重視社區特色

楊凡執導的《桃色》、鄭保瑞執導的《古宅心慌慌》，同樣都是以一個場景拍攝為主，凸顯出建築物的空間和可能性，一座建築物都可拍出一部電影。而王家衛執導的《墮落天使》、劉偉強和麥兆輝執導的《無間道》，也將香港的城市景觀和都市建築物呈現出來。張偉雄認為，這些都是帶有建築意識的電影，但在香港稱得上建築電影的不多，較多的只是城市電影。

他解釋，電影的構成與建築物相似，前者由一個個鏡頭組成，後者則由一塊塊磚頭搭建出來，兩者都是重視結構的藝術媒介。所謂的建築電影，可以是關於建築師、建築文化的電影，也可以是視覺上很有建築觸覺的電影，同時帶著社會環境的歷史意義。因為電影裡出現的建築，往往反映著宗族和階級的身份認同、市民對理想生活的憧憬、人與自然環境的關係投射。

他留意到近年很多新導演作品，都是從社區和建築物中發掘人的故事，重視社區特色和細節，讓人感到強烈的生活感，不再是80年代那些只顧「飛車」的港產片，香港也不再是一個抽象的「樂園」。例如《白日青春》、《窄路微塵》都有很強的社區視角，他尤其喜歡《窄路微塵》其中一幕，主角在幼稚園清潔後，鏡頭由室內課室，穿透到室外的公園，體現出那座建築物的美。

即使是荷里活大片，他覺得有時背後的製作設計更為好看，例如《黑豹》的地下非洲城市「瓦干達」，出現既有傳統非洲元素、又有嶄新奇特的建築，流露著非洲的未來主義美學；又如《天能》亦出現粗獷主義建築的場景。一部電影，在故事以外，也可追求建築視覺的滿足。

建築電影節　捲土重來

鍾情建築電影的他，每年都會觀看不同種類的電影節，包括藝術主題的電影節，每屆總有幾套建築電影。他亦察覺千禧後，世界對建築師、建築文化的電影愈來愈多，於是在2020年嘗試籌劃「香港建築電影節」，但最終受限防疫政策要煞停節目。今年捲土重來，由電影文化中心自家主辦，改名為「建築在動」活動，五月初在香港藝術中心古天樂電影院，再次籌劃以建築為主題的電影節。

這次電影節揀選了50年代意大利經典作品《米蘭奇蹟》、暖心美國電影《心靈築動》，講述兩個陌生人透過冰冷的建築物譜出感情的故事；另一套《森山君住好啲》也有趣地紀錄，日本人森山君「住」的藝術。導演住在森山君家一周，把對方「家在樹林」的獨特住所拍出來，也拍下森山君隨性的一面，隨處躺、隨處睡，在建築美意下遊走家居、出入社區，與自然自由的家中融為一體。

電影節也加入本地元素，揀選香港的作品，包括由建築學博士吳家龍執導、講述由虛擬世界操控的愛情故事《涅雲奴》。也有一套由香港及泰國建築師製作的短片《Entangled》，當中大部份影像由人工智能對話室繪製而成，重現主角的童年遺憾與夢境，片中出現珍寶海鮮舫70年代大火的畫面。

一些願景

值得討論的是，德國攝影師埃爾達森（Boris Eldagsen）早前憑作品《The Electrician》（電工），相中是兩名女子的肖像，獲得Sony世界攝影大獎賽創意類公開組冠軍。但埃爾達森未有領獎，更表明這張相是由人工智能繪圖生成，希望喚起業界對人工智能的討論，而大會事後亦將相片下架。

本地短片《Entangled》有八成內容都是由人工智能對話室生成。張偉雄坦言，他並不抗拒，就像找人工智能替電影做製作設計，但導演始終不是人工智能。他覺得，「就算使用ChatGPT，你問它答，都是你們之間一對一的對話，它都要了解你呢個人，我成日覺得，你問得唔好，就算出貓，分數都唔會高。」他說，這套短片是兩個建築師關於記憶的故事，可能是這時代下的實驗作品，敲問著未來的電影可以如何拍，他希望帶起討論。

對張偉雄而言，一部電影應該要從城市、社區、建築、空間，四個層面去看待。他坦言自己不甘於80年代的港產片，量產下出現那種不自覺、不認真的電影。

他希望香港電影人和觀眾都會認真對待，電影當中這四個層面，帶動更新更令大家歸屬的城市作品。「我覺得，這樣會加強香港的質感，會不會有機會進步到，對香港城市的視角都有更新的討論呢？我希望香港電影從一個自覺方向走，提高香港電影的視野。」