「尋求無悔真生活，路漫長也靜候。」八年前，三位無名小子楊樂文、何啟華和王智德，結伴參加造星節目，有人晉級，有人被淘汰，王智德當日在台上哭喊這句話，令觀眾動容。誰想到多年過後，電視機上卻播放著三人一同擔當男主角的劇集，漫漫長路，需要靜候。

改編日劇的《喜劇開場》訴說幾位追夢青年自組劇團，但多年來未能走紅，最終面臨解散抉擇的青春故事。甚麼是成長？可能就是不再有一起打機到天光的隊友，蹲下身體綁鞋帶時，身後已經無人守候，那幾個片刻。導演羅耀輝說，花了時光，奉獻給自己的理想，哪怕最後結果未能如願，但起碼真的有拼命努力過，失敗從不可恥。「無人睇，唔代表我們做得唔好」劇中一句話，勉勵著一直默默努力的人。

誰來定成敗

港版《喜劇開場》講述三位不擅長讀書的年輕人，透過創作短劇找到自己小小的價值。他們畢業後創辦「紅白藍劇團」，渴望擔當喜劇笑匠，讓全世界的人齊齊發笑。他們一邊辦劇團，一邊兼職侍應、送外賣和裝修工人，以維持生計。他們也有嘗試過不同的試鏡，但迎來的只有失敗，十年過去，無法成名，面對家庭、愛情和個人前途的考慮，終要面臨解散的抉擇，因為他們曾經有個約定，如果十年都紅不起來，那就要解散。

劇中三位追夢青年，何啟華飾演的阿桂，當初是最熱血、最奮力邀請大家一同演戲的人，但倒頭來礙於成家立室等種種現實考慮，他卻最先提起解散劇團這個約定，他覺得即使不甘心，都要考慮現實生活。楊樂文飾演的阿望，在阿桂的邀請下初嘗演戲，後來再得到老師的鼓勵，即使學業不理想，但踩上台板也有可能找到自己的目標，成績不代表一切，讓他得到肯定，全程投入參與演出和創作，他渴望繼續做下去，認為做好自己，就不需要介懷別人的看法。而王智德飾演的恭仔，反而更在意這段劇團日子裏，和這兩個好朋友的經歷與回憶。

導演羅耀輝形容故事笑中有淚，每個人都會經歷抉擇的時候，應要繼續做下去，還是轉跑道而行，不論行業，可能都會找到共鳴。劇中三人即使知道，最後無可避免地都要解散，但他們沒有因而「揸流攤」，剩下的演出、每次的上台，仍然很專注、很投入，展現自己是一個喜劇演員的身份，令他很觸動。回到現實，他由編劇轉戰導演，由大銀幕跳進公仔箱，再由昔日青年變成今天的中年大叔，他的工作路上同樣不停轉跑道，作出新嘗試。劇中人物的經歷，彷彿也讓他看見自己的影子。

自己的身影

羅耀輝在90年代修讀編劇課程後入行，由電影編劇出身，千禧年代撰下《流氓師表》、《我老婆唔夠秤》、《神經俠侶》等多套愛情喜劇，2013年開始涉獵導演崗位。編劇路上看似一帆風順，每隔一兩年都有自己筆下的作品。但他說這一行，永遠無人知道下一部作品何時會出現，都會有迷惘的時候，寫完劇本下一步就要「叩門」尋找投資方，但成功的機會往往不多，所以除了電影，漫畫劇本、電台廣播劇、演唱會撰稿，只要能夠賺錢，他都有做過。

他形容編劇大部分時候，其實只是一種服務的角色，不論是導演抑或電影公司的要求，根本無人會在乎編劇自己的想法，很多時他只能跟著各種各樣的要求而行。有一段時間，他覺得拍出來的作品，並不是自己落筆時的感覺，開始思考自己可否轉做導演，讓作品再貼近多一點自己的想法，電影出來的效果好不好，那就不能再耍賴他人。

他覺得如果要轉做導演，身為編劇的他就要主動多一步，寫一份劇本出來，讓自己執導：「無人會告訴你，你得唔得，唯有就是自己主動去試。如果別人拒絕你，雖然未必是你不好，但你就是要做到，別人不會拒絕你。沒有人逼你的，但你要對自己負責，會不斷地質疑自己，這都是創作人給自己的要求和壓力。」

寫開愛情喜劇的他，當年一改筆鋒，撰下嚴肅的腦退化故事，再尋覓監製，將劇本交到電影公司手中。故事屬意由演員惠英紅擔任患有腦退化的母親角色，幸運的是，演員喜歡劇本，往後促成其所屬的公司英皇電影投資開戲，也令羅耀輝拍得成自己執導的長片《幸運是我》。但當上導演後，是否真的可以在故事創作上擁有更多主導？他反問道，這時候又要面對市場需求。其實抉擇，就是不斷發生。尤其當下的香港電影業，出現開戲困難時期，創作人如何不斷跟觀眾競賽，用新穎的方法說故事？怎樣獲得資源同時，又能夠貼近大眾口味？這都是一個挑戰。

堅持與放下

回到《喜劇開場》三位年輕人的抉擇，羅耀輝形容自己可能是劇中的阿桂，都會考慮現實的問題。他記得有一場戲，阿桂的女朋友阿思，跟心裏不願解散的阿望在停車場，坐在車尾廂上咬著三文治，阿思告訴阿望：「我見到你們的努力，但見不到其他人有留意到，為何十年都沒有人見到你們？」導演覺得這一幕很觸動，也道出了世道炎涼，無論有多努力，有時就是不會被看見，現實就是很殘忍。

「有時就是你很強求一些事情，但也未能得手。或者這樣說，當你做了一件事很長時間，可能你就不會再看得太重，你會放開一點，你要放開一點去看。」他說，就像現在人工智能的出現，有人說再過多幾年，可能不用寫劇本、不用拍劇，只要生成出來就可以，如果真的有一天來臨，可能都不容許自己繼續堅持。

他入行的時候，總覺得自己的年代，不如上一代影視輝煌的時期，但來到這一代，整個行業環境可能再差一點，也會慨嘆著不如上一代的光景。每一代人總嚮往上一代人逝去的美好。他覺得現今「開戲荒」的困難時期，很多影視演員轉為參演舞台劇，可能對他們來說，都是一個出路，如果昂然堅持只拍電影，就會錯失轉跑道的機會。

就像他在這段時期，初嘗執導電視劇，十集的劇，相當於拍三部戲，去年11月開拍，今年2月初煞科，短短幾個月，就在6月播出，時間非常趕急，節奏不同，他都會覺得有點辛苦，轉換跑道，也需時適應，但他說「當你享受的時候，就可以抵消你的辛苦。」

用喜劇打開了一個話匣子，堅持以外，有時也要學會放下才能繼續走到下一步。他說：「失敗並不可恥，你不成功不代表你失敗。我相信甚麼行業都好，大家都有面對改變的時候。有時轉去另一個行業，可能會在另一個方面找到你成功，劇中人物花了青春十年，奉獻了給他們的理想，我覺得也不太差，起碼他們真的有拼命過、有努力過。」