一次人禍，令冥界之門打開，鬼怪湧入凡間。騷亂過後，風水界被肅清整頓，發牌篩選。權力獨大的「辟邪隊」掃蕩一切異端邪說，廟宇再沒有下籤，營造出社會及興的假象。若然有人看見靈體，會被舉報，送入再教育營。這都是電視劇《弊傢伙！我要去祓魔》的故事內容。劇中出現「唔係現場出現就冇事」、「記憶與遺忘之戰」等不少別具意義的用語。

導演戚家基說，沒有刻意針對甚麼來寫，想起甚麼就用甚麼，當一個地方禁止風水，那些篤信命理的人如何活下去，就是故事的設置。劇中不少角色具有某種屬性，但被逼要埋藏自己、掩人耳目才能安然過活。他說：「這齣戲想講的，其實你不需要害怕被人見到真我，因為在你身邊，能夠理解你的人，可能比你想像中多。」

如何活下去

電視劇《弊傢伙！我要去祓魔》講述安平市，在「百鬼夜行」騷亂過後引入「研經院」和「辟邪隊」，風水界被肅清整頓，淪為小圈子的發牌制度，除了玄門正宗以外，其他咒術、打小人等風俗，都會被視為異端。昔日的風水師，有人埋名隱姓、有人被通緝、有人下落不明，當邪惡當道，有人選擇低調生活，避免引人注目。而市內的廟宇，從此再沒有下籤，鬼國降臨的時代下，營造出社會及興、繁榮安定的假象。

身兼導演、編劇和監製的戚家基說，沒有刻意針對甚麼來寫，創作靈感源於《晚吹》節目《總有一瓣喺左近》，因而構思一套靈異題材的電視劇。但他不是想拍驚嚇片、恐怖片，而是想發掘當中的人性。如果一個地方人人都說沒有鬼的時候，但有人見到鬼，那怎麼辦？當一個地方禁止風水命理時，那原來的風水師、相信命理的人，可以如何活下去？這都是故事設置的大方向。他在2020年底構思故事大綱，2022年完成劇本，至2023年開拍。

現實比劇情荒誕

劇中出現「軟對抗」、「壞過凱婷」、「講人話」、「唔係現場出現就冇事」、「記憶與遺忘之戰」等不少地道用語，配合時代背景，香港觀眾份外找到共鳴。

劇中將看見靈體的能力，分為不同等級，只看見善良靈體的人，叫做「左膠陰陽眼」。戚家基說：「見到鬼，但見不到惡鬼，只見到一些很乖、很善良、貓貓狗狗的靈體，如果不用左膠，如何很準確形容這個人？大家會明白，我也不會迴避。」

又有一幕，女主角路嘉敏招惹上怨靈，三日內或被奪走性命，她被告誡不要去冷巷、地牢、長走廊等地方，那一集單元叫做「唔係現場出現就冇事」。他說：「是的，好像用了一句人人都有深刻記憶的說話，但我沒有怎樣刻意去想，我想起甚麼就用甚麼，我真的覺得很貼切。」

或多或少，創作過程無形之中，總會受到周圍環境影響，但他覺得，創作上最大的影響應該來自日本漫畫家浦澤直樹的作品《20世紀少年》，劇中不少情節都有參考漫畫內容。該漫畫早在二十多年前出版，故事中有漫畫家因為畫漫畫，而被捉去坐監。今天電視劇的情節，其實在很多世界性的作品也有類似的內容，未必一定是對應當下的現況。他坦言：「天地良心，我不覺得有甚麼東西是踩界。」

反而有一幕，咒術師端木零舉起紙牌，列出一堆不祥數字，要求和她合作的人，改電話號碼、改車牌等，來避開這些不祥數字。看似最荒誕的劇情，倒過來卻是他真實的經歷。他以前在北京拍戲，真的有位大陸電影監製表明，如果大家要合作，就一定要更換電話號碼，結果他用了三千元人民幣，買了一個指定號碼，再跟對方聯絡。但這樣的幸運數字有沒有用？最後他拍了一部電影，當時無法在中國大陸上畫。

坦蕩的勇氣

戚家基覺得，近年很多人談論「MBTI」16型人格測試，剖析自己是內向的「I人」，還是外向的「E人」，不少人感嘆自己明明是「I人」，但日常工作就要笑面迎人。他覺得：「社會上好像有一種抑鬱，愈來愈多人覺得自己本身是某一種人，但不可以在別人面前，展露出自己的本色。總要在社會中委曲求存，收藏自己的人格，然後過得很不開心。」

「我們套戲，其實就是講這件事，戲裏面所有角色，本身都是某種屬性的人，但就要被逼在那個環境裏面生活，老套地講，就是要戴上另外一個面具，讓人覺得自己是另一種人，才可以在圈子裏面，順順利利渡過。」

「我覺得這件事，很能夠得到共鳴，擊中現在社會上很多人的心聲。這個戲想講，其實你不需要害怕，被別人見到真我，因為在你身邊，能夠理解你的人，可能比你想像中多。同時，你也必須要夠強大，才不會因為被別人恥笑或攻擊，而喪失自我價值。」

就好像男主角毛無邪，曾經招搖撞騙、欺騙感情，早已喪失靈力，但最後仍然想拯救這座城市，不是為了要怎樣偉大，而是他作為一個人，當人生走到最後時，能否贖回自我價值，好好向自己交代。女主角路嘉敏，成長過程跌跌碰碰，自我價值最低的人，學會閱讀身邊的空氣，不敢被人看到真正的自己，但逢迎別人、屈就自己，倒頭來卻不等於過得快樂，最後都站出來，坦蕩自己所愛。咒術師端木零，習慣封閉自己，才感覺到安全，但最後還是打開心扉。

妖魔鬼怪背後，其實是講勇氣，向別人坦蕩自己的勇氣。

動畫塑造世界觀

從小到大，戚家基熱愛漫畫，隨口說出《男兒當入樽》、《足球小將》、《幪面超人》、《棋靈王》、《爆漫王》、《鋼之鍊金術師》、《科學超電磁炮》套套經典。不止如此，他也愛看少女漫畫，有套《玻璃假面》講述窮女孩追逐舞台劇夢途的跌跌碰碰，他一看就追看了十幾二十年；另一套《紫羅蘭永恆花園》，他又會邊看邊哭。動漫的世界，往往都是滿腔熱血、明知不可為而為之的故事，一直塑造著他的價值觀，他簡單地概括，就是有點「中二病」。

他很喜歡一套日劇叫《跳躍大搜查線》，男主角青島原是一名賣電腦的上班族，但覺得每日跑業績的人生太沒有價值，愛看警匪片的他，一心貢獻社會，繼而轉行考上刑警，結果被派去一個渺無人煙的地方分局。有次趕去兇案現場，他想借用警車，竟要先填申請表，再要找主管簽署蓋印，結果他跑去現場。誰知去到現場，又被前輩拉著，原來兇案輪不到地方分局負責。滿腔熱血做刑警，倒頭來只是去了另外一間「企業」。

有一次聯合行動，警方在酒吧埋伏，部署拘捕一名通緝犯，但青島見到有名女子被人毆打至血流披面，女子無助地望向他，結果青島忍不住出手，表明警員身份制服施襲男子，但也因而令通緝犯走失。高級部門斥責他，但青島就說：「如果有人在我面前被人毆打，你叫我裝作甚麼都看不見，我做不到。如果我拿著這個警徽，代表我不能夠幫這個人，那我寧願不要了。」他把警徽掉在地上。結果，原本好吃懶做的分局同事，那一夜人人出動，為青島捉拿通緝犯。

被視為警隊明日之星的警視廳高級警長室井，看起來鐵面無私，但一直被這位經常犯錯、惹起麻煩事的青島，影響著自己。後來他們遇到一單大案，要越權追捕一名疑犯。最後疑犯落網，但室井和青島都要面臨紀律聆訊，最後室井被警告了事，青島就要被調離刑警，做最低級的停車場出入口看更。室井要求一視同仁，但被青島制止了，青島說：「我可以從頭來過，但每一個外勤警察，都把希望寄託在你身上，我們就靠你了。」

「中二病」的導演

很多很多場戲，戚家基都看到哭了，現在講起也想哭：「難得有一個像你這樣的人在高位，我們怎樣都要保住你，你要好好爬上去，幫我們前線這幫人，去營造一個更好的環境。這部劇在我心目中是100分的神劇，我看完又看，這部劇對我的影響很大。」

「我想這次《弊傢伙！我要去祓魔》可能就是代表著我的勇氣，可能有人會說，你都神經病，拍這樣的劇集出來，這麼幼稚、特技又差，沒有錢不要做吧，拍完出來不怕失禮嗎，那些劇情這麼傻。以前我會害怕，拍完出來，如果失敗了，可能沒有人再找你拍戲。但現在我不怕，不怕走出這一步，不怕攤開出來給大家看，甚至寫同性戀的題材。」

他邊寫劇本，邊寫到流淚，寫到最後一幕，心裏更會響起音樂。他記得有一場戲是臨時「飛紙仔」加插的，就是對付終極壞人之前，各人作最後準備，氣氛非常沉重。當時整個拍攝團隊和演員屏息等他，他趕快寫了兩、三頁紙，印也印不及，就在電話將對白傳給演員，眾人口裏紛紛唸著：「很感動、很感動……」

「我覺得有一點點見字飲水那種感覺吧，就是我們已經好似橡筋拉得太緊了，不如今天回家陪陪家人吧。其實大家心裏都覺得，贏面很低，結果都是輸的，但就不會有人走出來說一句算了吧，這些晦氣說話。我很記得這個畫面，我估我永遠都記得這場戲。」

我就是青島

今時今日，本地影視市場萎縮，戲院一間間倒閉。但他自編、自導、自己監製本土劇集，用上大量本地用語，創作專屬香港觀眾的電視劇。戚家基覺得在這個時代下，更見製作本地作品的重要。

在他成長的年代，香港電影就是講廣東話，裏面的人物就是做香港人的事情，但當時的香港電影去到全個東南亞，甚至非洲、南美洲，外國人因為喜歡看香港片，而要了解香港文化，由此認識茶餐廳、電車、小輪。「我不覺得，要為了遷就別人，而將自己的東西加入外地元素，這種觀點是錯的，我要做鬼佬生意，以為就要加西餐落去，鬼佬來看你的作品，就是因為他想看一些不明白的內容，然後慢慢去明白，每一個文化都是這樣的。」

他提到現時很多串流平台，已經表明不會購買廣東話的內容，「我們能夠怎樣做？就是繼續做廣東話內容。因為我就是青島。其他人說不是啊，我們做普通話內容，或者走去拍英文片，但我就會反過來說，不是啊，更加要拍廣東話內容，要拍到好的作品，令到他們會買為止。是真的，要不然，大家只會攬著一齊死。」

對他而言，首選一定是拍廣東話的內容，「如果有朝一日，你見到我拍其他語言，那一定代表我已經再沒有辦法找到資源拍廣東話。這些方向其實掌握在投資者手中，我覺得還有能力去投資的人，應該好好想一下，我們應該怎樣去決定有甚麼值得拍，有甚麼不用現在拍。」

幾年前，他拍完《暖男爸爸》後，曾經有人招手合作，拍一些較大市場的製作，廣東話以外，也要照顧其他觀眾，迎合其他群體可能想看的內容。但他覺得，拍劇不能夠百分百訂製，不能夠說主角一定要經歷甚麼，有多少場飛車、有多少個逆轉、笑多少次、哭多少次，因為做影視創作永遠都是「廚師發辦」的。

由無人看好　到觀眾埋單

他希望可以繼續拍劇，因為拍劇的滿足感比電影來得更大。有次拍攝超時，劇組人員提出，不如連踩兩組；又有一次在赤柱一處無食物補給、無信號的地方拍攝，演員強尼、岑樂怡、王頌茵和幾個劇務，沒有回家休息，反而買食物抬入來給大家。五十多天的拍攝，由煞科到兩年後播出，劇組主動相約台前幕後一起看第一集，「這件事不是我自己一個的滿足，大家經歷了一段怎樣的日子，才會覺得這件事是難忘，想一起看這個成果？」

他最開心的是，劇集讓一眾台前幕後被觀眾看見：「很多演員在這部戲之外，沒有被人看見，劇中的美術指導、造型服裝指導，是第一次擔任這個崗位，而劇集播出後第一個星期，最多人讚的就是美術和服裝。香港沒有人才嗎？我想說，是有很多人才，問題是你要讓他們飛翔。」

劇集播出這四個星期，他形容每一晚都有很多人跟自己同行，網上有很多人討論劇集，有人會趕回家看電視，有人會上網追劇。沒有大卡士，妖魔鬼怪的題材，最初無人看好，來到今天，他說很幸運有觀眾肯「埋單」。

原來不用害怕，因為在身邊的人，總比想像中多。