「香港大部分導演拍戲會找大老闆，幫英皇拍的，找楊受成，幫寰亞拍的，找林建岳，但我不是去找大老闆，270萬成本中至少有100萬，是來自我那20位朋友，他們每人夾少少。」

「這是我第三套戲，三套都是我朋友夾錢，只要我諗到有嘢想拍，朋友又肯支持的，我就會去做。通常我都很坦白說，你不是借錢給我，我不會還的。投資得就要預了這些錢，會倒落大海，之前兩套無咁好彩，但似乎這套戲，朋友會收得返。」

導演黃浩然周五謝票時，公布《緣路山旮旯》的票房已經突破500萬元。一開畫，票房只得11萬，兩周過後，卻迎來500萬，多過他之前兩套作品的票房總和，甚至以翻倍計。這座城市不同了，觀眾的口味、選擇和珍視的價值都不同了。

「茶果嶺村可能幾年後會清拆」、「這裡是香港喎」、「700年歷史的衙前圍村都要清拆啦」……《緣路山旮旯》流露的是，導演對香港的情懷。片中走入山旮旯，拍攝彼此和香港的距離。

其實他的第一套作品《點對點》，早就以城市的塗鴉、火車站外牆的馬賽克「點點圖」，講慢活、講人與人之間的連結，反思香港的城市發展。當日片中的界碑和今日茶室上的彭定康。多年過後，他依然是他。

一套電影和社會從來都是密不可分，由對白、角色衣著、到鏡頭取景，往往反映當下社會的面貌，和一座城市獨有的景觀。有些味道，外國導演拍不了；有些場景，只有香港才拍到。

多年前，他在《明報》訪問說過：「我是香港人，在這裡土生土長，在這裡編劇和導演，講香港的故事，有多特別？反而如果你是香港人，拍香港電影，卻不提時下發生的事情，這才是不正常。」