社會遽變時，新一代導演冒起，用劇情寄託情感；上一代導演卻走進紀錄片，尋覓聲音，有話想說。由許鞍華執導的《詩》低調入圍台灣金馬獎最佳紀錄片，用詩說出香港變遷。許鞍華在鏡頭前亮相，追訪離散香港詩人，問及他們對香港現狀、創作自由的看法，從詩中感慨香港已經逝去。

紀錄片最後引用猶太詩人策蘭的詩句：「這算是甚麼時代，當一次談話幾乎就是犯罪。」談論黑白不再分明時，應不應該沉默，當惡無處不在時，發言也猶如對空氣說。許鞍華說，生活困難時，她往往用詩來救贖自己。這次，她沒有沉默。

「我站在香港　看不見香港」

紀錄片《詩》以香港詩人為主題，主線圍繞兩位已經離開香港的詩人，黃燦然和廖偉棠。

黃燦然在福建出生，1978年移居香港。他在廣州暨南大學新聞系畢業，在《大公報》工作近30年，負責國際新聞翻譯，也創作和翻譯過多本著作。他在2014年離職，後來女兒決定離開香港，他選擇移居深圳，因為香港的生活成本實在太高，他笑言：「人家政治流亡，我就經濟流亡。」

離開香港，他說一點也沒有留戀，但他跟許鞍華重遊北角時，卻說寫了30年詩，都是談及這個城市，不能說自己不喜歡香港。只是他覺得，詩中談及的內容，好像已經是另一個世界。許鞍華說，如果她離開了香港，也拍不出電影，不懂得拍其他地方的電影。

許鞍華問他，有沒有試過無法刊出心中所想，那怎麼辦？黃燦然就說：「我唔出，無所謂，死後再出，只要精神猶在。」夜裏，黃獨行銅鑼灣，經過維園，就像《哀歌》所言：「站在黎明的碼頭，我是黑夜的孤獨者。」

「我們尚好，除了還活著沒有其他恥辱」

另一位詩人廖偉棠在廣東出生，1997年移居香港，近年舉家移往台灣。在他的作品中，不少談及社會事件，例如《皇后碼頭歌謠》：「群魔在都市的千座針尖上升騰，我共你煮雨焚風，喚一場熔爐中的飛霜。」在紀錄片中，也出現民眾保衛皇后碼頭的片段，一下下拍打鐵圍欄的聲音。

影片拍攝廖偉棠在台灣授課的片段，也引述他在課堂上，唸出猶太詩人策蘭和德國流亡詩人布萊希特的詩句：「這算是甚麼時代，當一次談話幾乎就是犯罪」、「這是甚麼時代，當一次關於樹的談話也幾乎是一種犯罪，因為它暗示對許多恐怖保持沉默？」他跟學生解說，談及黑白不再分明時，應不應該沉默、談話，但當惡無處不在時，也許發言也只是對著空氣說。

紀錄片中，許鞍華另有問及淮遠，有關「創作安全」的問題，但淮遠覺得，如果字面太晦澀，倒頭來可能無人明白。許鞍華又問飲江，對香港現狀、下一代的看法，飲江就說年輕人的事，不敢去想，也不由得他去想。身在台灣的黃潤宇跟許鞍華碰面，她談及會把詩寄給「裏面的人」時，不禁落淚。詩，在今天有這樣的用途和意義，撫摸心靈。

影片最後的主角，落在許鞍華身上。若果問及人生去到這個階段，還有甚麼想拍？昔日在港大英文及比較文學系畢業的她說，一直很想拍關於香港詩人的故事，雖然這類題材不會有很多觀眾，但不顧一切，內心最想拍的，就是這個題材。因為當生活困難時，她就是用詩來救贖自己。

《詩》今年在香港國際電影節首映時，廖偉棠在台上說：「香港詩不是詩人寫的，而是每一個香港人寫的。」