早兩個月，上環見山書店結業，著名形象指導劉天蘭到場送別。當時她受訪說，見山的消失，是對城市一種破壞，因為見山的個性，正是這座城市一部分的性格，點點的人事物消逝，也讓香港失去個性。

兩個月後，她走上講台，談文化保育。她說，收到國際演藝家評論協會香港分會的電話，問她可不可以分享籌備電影美術及服裝造型展覽的故事，她馬上答：「可以」。因為她覺得：「每一個愛錫香港文化、各方面的傳承，個個都有份，唔得唔講，靜是沒有用的。」

「我不是專家，但我很在意、很肉緊。」

她由去年策展的「無中生有」電影美術及服裝造型展談起，四個月的展期，籌備了接近四年，訪問了60位電影幕後人員，包括美術指導、服裝指導、髮型師、化妝師、道具等，寫下的口述歷史文字紀錄，足足有近88萬字。她跟香港電影美術學會的成員，主力四個人就像「癲婆」、「癲佬」般，周圍找人訪問，也搜羅昔日的道具和戲服。

現實發現的是，大部分電影道具、場景等，一拍完戲，就會清拆和四散。早一日拆場景，就可省卻多一日成本，電影公司要止蝕，至於存放服裝和道具等，也講求資源和場地，而大部分做法都是沒有空間、沒有系統。

她想找回《十二金鴨》的假胸、假人皮，結果電影公司找到一個箱，但保存得不好，又會出現膠疊膠、堆成一團的情況。難得找到張曼玉在《阮玲玉》穿過的旗袍，但服裝指導朴若木當時身在上海，結果要足足等11個月，等他由上海帶「阮玲玉」回來香港，展覽完結後，又再找人親手將「阮玲玉」送上北京，交回朴若木手中。

政府館藏僅佔6%

她說，盡量不想復刻，希望能夠展出真品，但部分情況，也要仿製呈現出來。看看數字的話，整個展覽中，私人收藏佔37%、電影公司收藏佔45%、政府的館藏就只有6%，至於為展覽而製作的展品和視聽物料，則分別佔7%和5%。觀眾告訴她，希望這個展覽可以列作「常設」，她當然也希望，但就暫時未見到。

最近《九龍城寨之圍城》引來熱議，有人建議搭建電影場景，重現城寨風貌，然而原址也好，電影場景也好，已經被拆走。劉天蘭提出，會不會將來可以有一個集中的倉庫，讓業界拍完戲後，可以放置有關物資，大家亦可互相租借，「如何運用可以再設計，但最重要是保留，不保留就沒有了，之後無得發揮，要留的話，放在哪裏？」她說，這個問題值得思考，也是電影界多年來的希望、已經舉了手很長時間，但一直得不到回應。

你覺得重要　就會放時間

劉天蘭是一個幽默的人，她說籌備展覽的過程，「沒有」太多問題，大概有九萬幾個左右；她又說，香港電影「不是」拿過很多獎，由50年代至今，大概在國際上拿下160多個獎項；當中央圖書館前總館長鄭學仁說，歐美的音樂圖書館，要求管員必須具備兩個碩士學位，一個跟音樂專業有關、另一個就要有圖書館學背景，希望香港加強人才培訓、重視資歷架構時，劉天蘭就說，自己已經沒有時間讀了，令眾人發笑。

她笑言，博士談及的保育門檻很高，但各人仍有各人小世界，有自己的事物可以留低，多有多做，小有小做。她在家中年紀最小，但卻是家中的「圖書館管理員」，很多家中的相、有紀念價值的事物，總在她手中。「如果你覺得重要，你就會放時間下去。」

她覺得，在困難之中，一己之力，做到幾多就幾多，「自己嘅力量做到乜就係乜，要做㗎。」

正如講座開始前，她看見主持蘇玉華的白色外套，因坐下而稍稍皺起，她的形象觸覺一閃，上前把對方的外套放好，就是這樣微小的力量，「做到乜，就係乜」。