尋遍宇宙，只想找一個明白自己的媽媽；走遍宇宙，還是會選擇這樣的女兒；或許是《奇異女俠玩救宇宙》其中一個牽動人心的部分，由奇幻題材、瘋狂剪接，最終走遍國際，享負盛名。在香港上映的版本，會看見港人熟悉的面孔、會聽見廣東話，更會出現「又」、「賣剩蔗」、「賤過地底泥」等融入本地特色的字幕，這都是出自電影翻譯師岑依霖的手筆。
因為熱愛電影，她一年多前開始，兼職翻譯本地上映的外語片，這齣電影近二千句對白，大約兩星期起貨。她說，翻譯過程會加入潮語、與時事有關的金句、甚至是網絡熱話「Meme」語句，除了讓本地觀眾有共鳴外，更重要是，字幕跟文學、藝術或電影本身一樣，也是記錄和印證時代的載體。
翻譯年資不長，卻譯得一齣好片。家人看見女兒的名字，出現在大銀幕上，覺得很厲害、會有很多錢，但其實不亦然，每齣電影的翻譯視乎製作規模，酬勞大約幾千元。她說：「文字工作者從來廉價，做得電影這行都是為興趣，你一定要愛呢一樣嘢，你先做得到。」
和香港的距離
「雞蛋六隻，糖呢就兩茶匙，仲有啲橙皮添。」這句出自香港的經典廣告對白，其實埋藏在電影《奇異女俠玩救宇宙》的字幕當中。片中貝果「Everything Bagel」變成黑洞般，會吞噬人的良善，女兒跟楊紫瓊講述貝果裡的材料，最後一樣是「鹽」，英文只是簡單一句「salt」，但港版就譯作「再落啲鹽添」，其實是呼應，那句經典廣告對白。
有一幕，楊紫瓊知道丈夫想跟她離婚，落寞地走到在洗衣店門外，跟那名不斷追數的稅局女人嘆然：「unlovable bitches like us」，港版譯作「賣剩蔗」。又有一幕，楊紫瓊和女兒在其中一個多元宇宙化身石頭，討論宇宙萬物時形容自己只不過是「piece of shit」，港版也譯作「賤過地底泥」。
片中提及的「Family Plan」，就以本地電訊公司的「全家享計劃」作為譯名；主角一家在洗衣店開派對時，用的「Karaoke Machine」，也譯作香港較易接觸到的「唱K神器」；那個稅局女人的角色名Deirdre，根據音譯、角色外形和食字，最後變成「戴嬸」。還有「一啖砂糖一啖屎」、「又」、「吊吊揈」等譯法，都有濃烈的香港味道。
一套美國電影走入香港市場，除了片中出現香港人熟悉的面孔、偶爾聽得見的廣東話外，融入本地語境的字幕，也是拉近和觀眾距離的媒介之一。就如只有本地觀眾才懂得會心微笑，明白「玩救宇宙」的諧音趣味，也正好說明三地譯名的分別所在：香港《奇異女俠玩救宇宙》、台灣《媽的多重宇宙》、中國內地《瞬息全宇宙》。
字幕是記錄時代載體
岑依霖說，一般外語片約有一千至二千句對白，《奇異女俠玩救宇宙》較多，有近二千句。翻譯的工作，包括戲中所有對白、畫面上出現的字，如地方名、店舖名、手機上的訊息等。翻譯也可建議角色名和戲名，但兩者則由發行商最終決定。跟放上Google翻譯不同，她強調一邊觀看片段一邊翻譯，了解角色語氣、掌握劇情發展，譯出來的內容才會傳神和準確。
除非發行商有特別的要求，否則翻譯的風格、用書面語還是口語等，都很取決於譯者本身。她覺得，如果是一齣恐怖片，翻譯或會較為通俗，因為貼近生活，觀眾才能融入其中感到恐怖；但如果是一齣文藝片、古典音樂劇，她就覺得太地道的廣東話，或會與跟電影不相符，翻譯風格也取決於片種。
一般而言，在不影響電影文本下，她會將對白轉換成廣東話，將劇情投放在本地觀眾理解得到的語境，甚至是「食字」笑話當中。她會用本地人熟悉的名、潮語、與時事有關的金句，甚至是網絡熱話「Meme」語句。她覺得，除了讓本地觀眾有共鳴外，更重要是，字幕跟文學、藝術或電影本身一樣，也是記錄和印證時代的載體。
台版「你現在是王安石」掀超譯爭議
這齣電影在台灣，曾經因為字幕掀起爭議。當楊紫瓊和女兒變成石頭時，有一句對白說「Just be a rock」，台版譯作「你現在是王安石」，主角一家姓王，現在變成石頭，再取其歷史人物的諧音；其他片段如「Because it’s all just a pointless swirling bucket of bullshit」也譯作「這一切都是大便版咒術迴戰」、「unlovable bitches like us」更譯作「武媚娘愛缺」等，被質疑是「超譯」，片商也要致歉。
岑依霖覺得，台版翻譯有趣，譯者語文根底深厚，「可能佢見到套戲玩得好癲，自己都想玩埋一份、癲埋一份，但字幕只有幾秒，觀眾未必明白佢的笑話，又或佢的笑話太深奧。」香港遲過台灣上映，亦即是在台版風波之後，她才翻譯港版字幕，她都會感到壓力和反思，戲中已經發生很多事情，每句字幕只得幾秒時間，如果觀眾看見太複雜的翻譯，可能會出現「我究竟睇咗啲乜嘢」、「仲難過自己聽」等情況。
翻譯的確有創作的空間，但她覺得，字幕應該只是一個輔助角色，幫助觀眾理解一齣電影，翻譯應該要盡量「stay true」，根據電影文本，再融入本地文化，而大部份時間都不應太察覺到它的存在，避免喧賓奪主，「如果每一句都令到你出戲，要你思考太多，咁就有少少失去它的原意。」
沒放棄香港語言
她讀中文系出身，喜歡寫作，做過藝術電影頻道的刊物主編，目前兼職電影翻譯一年多，翻譯過近十套作品。以她的觀察，發行商引入外語片後，一般都會找自由工作者翻譯，有時電影製作規模不大、沒有太多預算，也有機會由發行商職員自己翻譯。
但她不覺得國際電影的舞台上，放棄香港這個地方的獨特語言，畢竟請人翻譯的成本不高，一齣電影的翻譯酬勞都只不過是幾千元。有趣的是，家人看見女兒的名字，出現在大銀幕上，覺得很厲害、會有很多錢。她不禁說：「文字工作者從來廉價，做得電影這行都是為興趣，你一定要愛呢一樣嘢，你先做得到。」對於熱愛電影的她，覺得能夠成為一份子，已經很滿足。
珍視人與人連繫
港版字幕要香港人看得明白，當然要熟悉這個地方，但她更覺得作為電影翻譯，還要對這個世界有所認知，「例如一套美國片會有很多美國笑話，你要看得明，每套戲講嘅嘢唔同，有時會遇到動物、大自然、催眠等題材，你要做功課、做資料搜集，才能明白他們講嘅嘢，唔係要對身處嘅地方有認識，而係要對世界有認識，對不同文化有概念。」這也是跟放上Google翻譯不同，講求譯者本身的個人判斷。
人工智能冒起，「Chat GPT」更風行世界，有人豪言會取代很多工種，其中一樣是翻譯。對岑依霖而言，「作為文字工作者、寫作的人，你聽完受訪者的說話，再寫出來，這個過程，你消化咗受訪者同你講嘅嘢，中間可能會找到自己的連繫，加入自己的想法，那份人與人之間的連繫，人工智能卻暫時未能做到。」
她覺得文字、藝術、音樂也好，都需要有人類情感，「好似作曲咁，現在有程式撳一粒掣，就可生成不同樂器的聲音，但始終跟現場演奏聽到的震撼很不同，希望呢個仍然是大家執着嘅嘢。科技帶到畀你好多嘢，但是否只追求便利呢？」
